Erst letzten Samstag hatte ich wieder eine interessante Begegnung mit einem „Fan“, dem es gelang, unangenehm aus der Zuschauermenge herauszustechen. Alles begann damit, dass der Herr nach jedem gespielten Stück einen lautstarken Kommentar abzugeben hatte – das ist zwar nervig, kann aber durchaus in die Show eingebunden werden, indem man als Musiker schlagfertig auf die jeweiligen Kommentare antwortet. Früher oder später wird das aber anstrengend, wenn der (meist alkoholisierte) Gast nicht begreifen will, wie sehr er/sie sich zum Affen macht.

Richtig unschön wurde es dann, als besagter Herr sich 2 Meter vor der Bühne aufstellte und ganz langsam begann, sich seiner Kleidung zu entledigen. Nach kurzer Zeit stand er mit entblößtem Oberkörper direkt vor mir und tanzte sich ins Schnapsnirwana –  während die ersten Gäste irritiert das Venue verließen. Ich sollte hierzu vielleicht noch erwähnen, dass ich den Gast bereits von einem Konzert 2014 kannte, bei dem er auch (nur noch in Unterhose bekleidet) betrunken tanzte, bis er auf die Bühne stürzte und dabei Mikrofonständer und ein Lautsprecherstativ mit sich riss.

Nun stellte sich die Frage: Was tun? Ich für meinen Teil entschied mich für folgendes: Ich machte eine Pause, in der Hoffnung, dass sich der Herr wieder ankleiden und im besten Fall das Venue verlassen würde. Leider war das nicht der Fall, deshalb bat ich ihn freundlich, sich doch wenigstens wieder anzuziehen – diese Bitte beschied er allerdings abschlägig, nicht ohne mir zu drohen: „Wenn Du mir noch ein wenig blöd kommst, schlage ich hier alles kurz und klein!“

Man stelle sich also die Situation vor:

• Ein Venue, in dem die Bühne auf einer Ebene mit dem Zuschauerraum liegt und nicht durch Absperrungen abgetrennt ist
• Eine „Security“, die durch eine nette junge Dame am Eingang repräsentiert ist – und der ich nicht zutraue, sich mit einem betrunkenen Stänkerer auseinanderzusetzen
• Die Verpflichtung gegenüber dem restlichen Publikum eine gute Show zu liefern
• Ein renitenter Gast, der sich nicht mit guten Worten davon abhalten lässt, das Konzert zu stören.

Glücklicherweise wurde der Störenfried dann von seiner sichtlich unzufriedenen, peinlich berührten Frau abgeführt abgeholt, so dass das Konzert unbeeinträchtigt weitergehen konnte. Wäre er jedoch geblieben, hätte ich eine Lösung finden müssen. Normalerweise mache ich das ungefähr wie folgt, bei Misserfolg eines Versuches jeweils eine Stufe höher schaltend:

1. Den Gast freundlich um Kooperation bitten
2. Den Gast vor Publikum / über das Mikrofon um Kooperation bitten
3. Die Security (wenn vorhanden) um Hilfe bitten
4. Den Veranstalter um Hilfe bitten
5. Dem Publikum erklären, dass ich erst weiterspiele, wenn die Störung beseitigt ist
6. Wenn das alles fehlschlägt: Die Bühne verlassen und nach Hause gehen.

Man verstehe mich nicht falsch – ich erwarte kein mucksmäuschenstilles Publikum bei einem Kneipenkonzert und mit den ewig gackernden Mädchen ohne jedes Interesse an der Musik habe ich mich auch abgefunden. Wenn allerdings jemand ganz bewusst meine Arbeit stört und sich auch durch gutes Zureden nicht davon abbringen lässt, werde ich sehr unzufrieden. Ich werde fürs Musikmachen bezahlt, nicht dafür, mein Equipment und meine Gesundheit gegen betrunkene Zuschauer zu schützen. Diese Aussage höre ich immer wieder auch von Kollegen, deshalb frage ich mich und Euch:

Wie geht Ihr mit solchen Zuhörern um? Für einen Solokünstler ist es sowieso schwieriger, sich durchzusetzen, weil man im Notfall nicht die helfenden Hände der anderen Bandmitglieder rufen kann, aber habt Ihr dazu eine Meinung? Auch eine Stellungname durch Veranstalter würde mich hier interessieren, denn es ist nur äußerst selten einmal vorgekommen, dass sich ein Veranstalter oder sein Personal in so einer Situation auf meine Seite gestellt hätte, um mich zu schützen.

Und schreibt am besten Eure Top – Erlebnisse mit Konzertbesuchern in die Kommentare, ich will auch mal was zu lachen haben!

Wie macht Ihr das? Was haltet Ihr auf der Bühne für unverzichtbar – und wie kann man die benötigte Ausrüstung so kompakt wie möglich halten? Hier findet Ihr ein Video, das Kollege Thomas Schuber von GearGossip und ich letztes Jahr gemacht haben, um eben dieser Frage nachzugehen:

Seit der Produktion dieses Videos ist auch schon einiges passiert – meine Fortschritte möchte ich hier dokumentieren. Los geht es mit der Gitarre. Am schönsten ist es natürlich, mit einer 5000 Euro teuren, dickbauchigen Akustikgitarre zu spielen – aber wenn es klein und leicht sein muss, dann kann man auch mit einer Reisegitarre ganz akzeptable Ergebnisse erzielen. Ich präsentiere: Die Johnson „Trailblazer“:

Eine kleinere Gitarre mit voller Mensur habe ich noch nicht gefunden, allerdings muss man beim Sound schon Abstriche machen… aber hey, es ist eben eine Reisegitarre und keine Gibson Jumbo.

Nächster Punkt: Meine Bodentreter – Armee.

Mein Koffer für Gitarren- und Gesangseffekte sowie zugehörige Kabel und Netzteile wog 2014 knapp unter 20 Kilo. Nicht sehr kompakt, möchte ich sagen – mittlerweile habe ich durch eine Investition von 800 Euro folgende Geräte ersetzen können:

• Digitech Vocalist Live 3 (Gesangseffekte)
• Line6 M9 Stompbox (Gitarreneffekte)
• Digitech Jamman Delay (Looper & Delays)
• Mischpult
• Kleiner Amp als Monitor auf der Bühne
• sämtliche zugehörigen Netzkabel und Verbindungskabel

Ersetzt wurde das alles durch ein Stück Technik des Herstellers TC Helicon, das VoiceLive 3:

Die Tatsache, dass dieses Gerät so viele Funktionen in sich vereint, spart natürlich auch eine Menge Zeit beim Aufbau. Nur ein Gerät muss verkabelt werden – wenn man das überhaupt so nennen kann. Integriert sind neben einem digitalen Mischpult und In-Ear – Monitoring alle Gesangs- und Gitarreneffekte, die man sich wünschen kann. Und ein Multitrack – Looper obendrauf! Das ganze wiegt 2,5 Kilo inkl. externem Fußschalter. Not bad, eh?

Der größte Brocken: Die PA.

Nachdem ich viele Jahre mit meiner HK Audio „Lucas“ sehr zufrieden war (50 Kilo plus Kabel & Stative), habe ich sie durch zwei extrem kompakte und leistungsfähige PA – Systeme von Bose ersetzt. Ich stelle hier nur die kleine Variante vor, die ich für Konzerte mit maximal 100 Zuschauern benutze. Die BOSE L1 Compact. Sie wiegt ca. 8 Kilo und ist nicht größer als ein kleiner Gitarrenamp – kann dafür aber deutlich mehr. In diesem Video wird sie von zwei bekannten Gesichtern präsentiert:

Wie Ihr seht, ist diese PA innerhalb einer einzigen Minute aufzubauen und mit einer Hand zu tragen. Für mich ein Traum – und auch die größere Version (BOSE L1) steht dem kleinen Modell in Sachen Gewicht und „Tragbarkeit“ in nichts nach, nur dass man damit problemlos auch ein kleines Open Air beschallen kann.

Kleinvieh macht auch Mist:

Man schleppt ja so viel mit dich herum – zum Beispiel Mikrofonständer. Ich habe meinen Standard – Micstand mit Galgen durch einen von K&M ersetzt, der zwar nicht leichter ist, aber dafür zusammengeklappt nur 60 cm Länge misst. Lässt sich viel besser tragen und im Kofferraum verstauen – oder auf dem Fahrradanhänger.

Außerdem kann ich – wie wahrscheinlich viele Kollegen, die im Covergeschäft tätig sind – nicht alle 1000 Songs aus meinem Repertoire immer auswendig. Ein Notfall – Songbook in Papierform liegt deshalb meist mit auf der Bühne, auch wenn ich grundsätzlich der Meinung bin, dass man seine Songs im Kopf haben sollte. Wenn mir aber die vierte Strophe eines Liedes, das ich 1995 geschrieben habe, nicht mehr einfallen will, möchte ich nachschauen können! Deshalb habe ich meist auch noch einen Notenständer dabei, wenn auch nur einen kleinen, den man an den Mikrofonständer schrauben kann. Dieser wurde heute durch einen Smartphone – Halter ersetzt, meine Texte und gesamtes Repertoire sind nun auf meinem Telefon gespeichert, das ich sowieso immer griffbereit habe.

Eingespart haben wir dadurch: Notenständer & eine Menge Papier, die ja schließlich auch etwas wiegt. Elektronen im Speicher meines Handys sind in jedem Fall leichter. Ob sich das bewährt, wird sich zeigen.

Jetzt frage ich mich: Habt Ihr auch Vorschläge, wie man die Schlepperei verringern kann? Wie macht Ihr das? Auf welches Equipment könntet Ihr auf keinen Fall verzichten? Ich freue mich auf Eure Anregungen und Kommentare hier, aber auch gerne auf Facebook.

Später, auf der Bühne, ändert sich Dein Gefühl. Die neue Gitarre klingt so dünn, was ist denn da los? Wo kommen denn diese undefinierten Bässe her? Ist vielleicht irgendwas kaputt? Du drehst am EQ, Du verzweifelst am Sound Deiner neuen Gitarre. Fehlkauf. Ein paar Tage später dann: Selbe Gitarre, andere Bühne. Sie klingt auf einmal wieder so, wie Du es Dir vorgestellt hast. Wie kann das sein?

Zwei Wochen später ist der Pickup kaputt, Du musst wieder mit Deiner alten Gitarre auf die Bühne. Sie fühlt und hört sich gut an… warum hast Du Dir nochmal die neue gekauft? Und einen Gig später klingt diese Gitarre wieder so, dass Du in den Gitarrenladen gehst… nur um Dich mal umzusehen, selbstverständlich.

So geht es mir seit Jahren, wenn ich Konzerte spiele. (Fast) jeden Abend stehe ich mit einem Instrument auf der Bühne und finde irgendetwas im Sound, das mich stört. Mal klingt es mir zu dünn, mal wummern die Bässe, oft ist es auch nur so ein Gefühl, das mich nicht loslässt. Und das nervt gewaltig! Ich wechsle recht häufig von Konzert zu Konzert meine Gitarren, nur weil ich das Gefühl habe, mit der von gestern Abend stimmt irgendetwas nicht. Dem Publikum fällt das nie auf, immer nur mir.

Was ist zu tun?

Deshalb habe ich entschieden, dass es nur meine Ohren und meine Tagesform sein können, die sich verändern. Ich versuche, eine objektive Sichtweise auf meine Instrumente zu bekommen, die unabhängig von der Optik, dem Preis und der Vibration am Bauch weiterbesteht. Ich beschränke mich auf die Beurteilung dessen, was beim Publikum ankommt: Den gnadenlosen Piezo – Tonabnehmersound. Das, was aus den Lautsprechern quäkt. Ich habe folgendes getan:

Alle meine Gitarren, die von der Bauart als Akustikgitarren durchgehen oder vom Hersteller als „klingt wie eine Akustikgitarre“ beworben werden habe ich direkt an ein Audiointerface angeschlossen und ohne jeden Effekt und ohne EQ direkt mit dem Rechner aufgenommen. Jetzt kann ich hören, was das Publikum hört, ohne vom Spielen selbst abgelenkt zu werden.

Wenn ich mir das so anhöre, finde ich eine Menge Unterschiede. Jeder Gitarrist hört diese. Aber hört das auch ein durchschnittliches Publikum? Beim dritten Bier?
Wenn man die Unzulänglichkeiten der jeweiligen Instrumente noch durch EQ und Hall ausgleicht, kommt man mit jeder der hier vorgestellten Gitarren zu ansehnlichen Ergebnissen. Es sind hier Instrumente für 20 Euro und welche für 1000 Euro dabei, alle waren schon mit mir auf der Bühne.

Was meint Ihr? Welche klingt am wenigsten schlimm? Wer wissen will, welches Soundfile zu welcher Gitarre gehört, kann hier nachsehen: Klick

Aber zuerst blind abstimmen, bevor Ihr Euch anseht, wofür Ihr Euch entschieden habt!

Beispiel 1:

Beispiel 2:

Beispiel 3:

Beispiel 4:

Beispiel 5:

Beispiel 6:

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