Fragt man das Publikum, dann ist es ein Musiker oder eine Band, die den Zuhörer begeistert. Wenn Du gottgleich Gitarre spielst oder durch Deinen Gesang sogar Bauarbeiter zum Weinen bringen kannst, dann wird das Publikum Dir bescheinigen, dass Du ein guter Musiker bist. Etwas schwieriger ist es schon für die Instrumentalisten, die etwas mehr im Hintergrund agieren: Der Bassist und der Schlagzeuger fallen dem durchschnittlichen Zuhörer nur auf, wenn sie wenigstens grünen Irokesenschnitt tragen oder ihr Instrument anzünden – das Auge hört ja schließlich mit. Wenn Du also willst, dass das Publikum Dich für einen guten Musiker hält, dann solltest Du neben dem handwerklichen Können auch einen Sinn dafür mitbringen, wie man auf der Bühne heraussticht.

Fragt man Veranstalter, dann ist ein „guter“ Musiker einer, der nicht nur sein Handwerk vernünftig beherrscht, sondern er sollte auch „Leute ziehen“, also eine eigene Fanbase haben und diese zum Konzert mobilisieren können. Der Veranstalter erwartet aber neben der Leistung auf der Bühne auch noch professionelle Leistung im Vorfeld, beim Booking und hinter der Bühne. Die Band kann noch so gut spielen, wenn sie den Backstagebereich halb verwüstet hinterlässt, nachdem sie die Bar geplündert hat, wird der Veranstalter sie nicht in guter Erinnerung behalten.

Nun kann man nur noch sich selbst fragen, ob man einer der „guten“ ist. Hier gibt es natürlich nur sehr subjektive Antworten, deshalb kann ich hier nur für mich selbst sprechen. Ich halte mich für einen guten Musiker, wenn ICH mit meiner Arbeit zufrieden bin, mich also auf der Bühne wohl fühle. Das beinhaltet viele Komponenten:

• Bin ich gut vorbereitet?
  Wenn ich die Songs, die ich spiele, fehlerfrei, mit viel Gefühl und dem Publikum angemessen aufführe, habe ich das gut gemacht.
• Ist die Organisation einwandfrei?
  Wenn ich ohne Hetze rechtzeitig zum Venue komme, noch genug Zeit zum Aufbauen und für einen Kaffee vor Beginn habe, wenn die Werbung erledigt wurde und die Spielzeiten eingehalten werden, dann habe ich das gut gemacht.
• Funktioniert die Technik?
  Wenn die Kabel alle funktionieren, ich das passende und effiziente Equipment dabei habe und ich nicht auf der Bühne selbstverschuldet bei Problemen auf Fehlersuche gehen muss, habe ich das gut gemacht.
• Bin ich zufrieden?
  Wenn ich mich mit meinem Job gut fühle und das Publikum wie den Veranstalter – und zuletzt auch die Kollegen – zufrieden gestellt habe, wenn die Bezahlung gestimmt hat und die organisatorische Vorarbeit Früchte trägt, das Equipment gut funktioniert und bei der Arbeit auch gute Laune aufkommt, dann habe ich das gut gemacht.

Es bleibt die Frage: Bin ich ein guter Musiker? Ich denke, ich bin ganz gut. Aber nicht so gut, wie ich sein könnte – und solange ich weiß, in welchen Bereichen ich mich noch verbessern kann, arbeite ich daran. Wie sieht es bei Euch aus, wo möchtet Ihr Euch verbessern?

Wie macht Ihr das? Was haltet Ihr auf der Bühne für unverzichtbar – und wie kann man die benötigte Ausrüstung so kompakt wie möglich halten? Hier findet Ihr ein Video, das Kollege Thomas Schuber von GearGossip und ich letztes Jahr gemacht haben, um eben dieser Frage nachzugehen:

Seit der Produktion dieses Videos ist auch schon einiges passiert – meine Fortschritte möchte ich hier dokumentieren. Los geht es mit der Gitarre. Am schönsten ist es natürlich, mit einer 5000 Euro teuren, dickbauchigen Akustikgitarre zu spielen – aber wenn es klein und leicht sein muss, dann kann man auch mit einer Reisegitarre ganz akzeptable Ergebnisse erzielen. Ich präsentiere: Die Johnson „Trailblazer“:

Eine kleinere Gitarre mit voller Mensur habe ich noch nicht gefunden, allerdings muss man beim Sound schon Abstriche machen… aber hey, es ist eben eine Reisegitarre und keine Gibson Jumbo.

Nächster Punkt: Meine Bodentreter – Armee.

Mein Koffer für Gitarren- und Gesangseffekte sowie zugehörige Kabel und Netzteile wog 2014 knapp unter 20 Kilo. Nicht sehr kompakt, möchte ich sagen – mittlerweile habe ich durch eine Investition von 800 Euro folgende Geräte ersetzen können:

• Digitech Vocalist Live 3 (Gesangseffekte)
• Line6 M9 Stompbox (Gitarreneffekte)
• Digitech Jamman Delay (Looper & Delays)
• Mischpult
• Kleiner Amp als Monitor auf der Bühne
• sämtliche zugehörigen Netzkabel und Verbindungskabel

Ersetzt wurde das alles durch ein Stück Technik des Herstellers TC Helicon, das VoiceLive 3:

Die Tatsache, dass dieses Gerät so viele Funktionen in sich vereint, spart natürlich auch eine Menge Zeit beim Aufbau. Nur ein Gerät muss verkabelt werden – wenn man das überhaupt so nennen kann. Integriert sind neben einem digitalen Mischpult und In-Ear – Monitoring alle Gesangs- und Gitarreneffekte, die man sich wünschen kann. Und ein Multitrack – Looper obendrauf! Das ganze wiegt 2,5 Kilo inkl. externem Fußschalter. Not bad, eh?

Der größte Brocken: Die PA.

Nachdem ich viele Jahre mit meiner HK Audio „Lucas“ sehr zufrieden war (50 Kilo plus Kabel & Stative), habe ich sie durch zwei extrem kompakte und leistungsfähige PA – Systeme von Bose ersetzt. Ich stelle hier nur die kleine Variante vor, die ich für Konzerte mit maximal 100 Zuschauern benutze. Die BOSE L1 Compact. Sie wiegt ca. 8 Kilo und ist nicht größer als ein kleiner Gitarrenamp – kann dafür aber deutlich mehr. In diesem Video wird sie von zwei bekannten Gesichtern präsentiert:

Wie Ihr seht, ist diese PA innerhalb einer einzigen Minute aufzubauen und mit einer Hand zu tragen. Für mich ein Traum – und auch die größere Version (BOSE L1) steht dem kleinen Modell in Sachen Gewicht und „Tragbarkeit“ in nichts nach, nur dass man damit problemlos auch ein kleines Open Air beschallen kann.

Kleinvieh macht auch Mist:

Man schleppt ja so viel mit dich herum – zum Beispiel Mikrofonständer. Ich habe meinen Standard – Micstand mit Galgen durch einen von K&M ersetzt, der zwar nicht leichter ist, aber dafür zusammengeklappt nur 60 cm Länge misst. Lässt sich viel besser tragen und im Kofferraum verstauen – oder auf dem Fahrradanhänger.

Außerdem kann ich – wie wahrscheinlich viele Kollegen, die im Covergeschäft tätig sind – nicht alle 1000 Songs aus meinem Repertoire immer auswendig. Ein Notfall – Songbook in Papierform liegt deshalb meist mit auf der Bühne, auch wenn ich grundsätzlich der Meinung bin, dass man seine Songs im Kopf haben sollte. Wenn mir aber die vierte Strophe eines Liedes, das ich 1995 geschrieben habe, nicht mehr einfallen will, möchte ich nachschauen können! Deshalb habe ich meist auch noch einen Notenständer dabei, wenn auch nur einen kleinen, den man an den Mikrofonständer schrauben kann. Dieser wurde heute durch einen Smartphone – Halter ersetzt, meine Texte und gesamtes Repertoire sind nun auf meinem Telefon gespeichert, das ich sowieso immer griffbereit habe.

Eingespart haben wir dadurch: Notenständer & eine Menge Papier, die ja schließlich auch etwas wiegt. Elektronen im Speicher meines Handys sind in jedem Fall leichter. Ob sich das bewährt, wird sich zeigen.

Jetzt frage ich mich: Habt Ihr auch Vorschläge, wie man die Schlepperei verringern kann? Wie macht Ihr das? Auf welches Equipment könntet Ihr auf keinen Fall verzichten? Ich freue mich auf Eure Anregungen und Kommentare hier, aber auch gerne auf Facebook.

Produktiv war es, das Jahr 2013. Wenn sich auch öffentlich nicht so viel getan hat, kann ich doch sagen, dass im letzten Jahr einige Veränderungen stattgefunden haben. So haben nicht nur einige schöne, neue Kompositionen das Licht der Welt erblickt, sondern es sind auch die Aufnahmen zur Wiederauflage von „Seven Days“ fast vollständig fertig geworden.

Nur der Song „Spanish Harlem Incident“ hat noch keine neuen Kleider, das liegt aber vor allem daran, dass bei den Aufnahmesessions die einhellige Meinung herrschte, dass der Song einfach langweilig sei. Ob er noch dem Album hinzugefügt wird, hängt davon ab, ob mir in den nächsten Wochen noch eine Möglichkeit einfällt, ihn von seiner Langatmigkeit zu befreien. Als Veröffentlichungstermin steht momentan der März 2014 im Raum – ich hoffe, dass ich das vor 2 Jahren gegebene Versprechen, dieses Album neu zu veröffentlichen, endlich einhalten kann.

Dieses Jahr hoffe ich außerdem, die vielen, schönen Bühnen, auf denen ich 2013 zugange war, wiederzusehen. Letzte Woche war ich, wie vor fast genau einem Jahr, in Norddeutschland unterwegs und durfte einige ganz wunderbare Konzerte spielen, zu denen fast alle, die mich im letzten Jahr gehört hatten, wiedergekommen sind. Das macht mich stolz und gab den Konzerten einen besonderen, familiären Geschmack. Ich danke Euch allen für die schöne Zeit und die großen Momente, die Ihr mir auf der Reise 2013 beschert habt – und damit sind sowohl die Zuschauer als auch meine Mitmusiker gemeint!

Nicht zuletzt hatte ich bei den Konzerten auch so viel Spaß, weil sich mein Live – Equipment nun langsam aber sicher einem Punkt nähert, an dem ich fast alles spielen kann, was ich möchte – sofern ich nur genug übe. Am Sound soll es nun nicht mehr liegen, denn es ist nun sogar möglich, auf der Gitarre Klavier zu spielen… immer wieder werde ich auch bei Konzerten gefragt, was das denn alles für „Kästchen“ auf dem Boden seien, die ich mit den Füßen bearbeite. Diese Frage soll nun hier beantwortet werden. Auf dem Foto links sind meine Bodentreter zu sehen, es handelt sich um folgendes Equipment (von hinten nach vorne): Godin Multiac „Jazz“ Gitarre, Roland GR30 Synthesizer, Line6 M9 Stompbox Modeler, Digitech Jamman Delay Looper, Digitech Vocalist Live 3 Gesangseffekt. Eine Menge KAbel und Netzteile, aber es lohnt sich, finde ich!